Есть расхожее мнение, что начинать учиться рисунку и живописи нужно как можно раньше. Подтверждение вроде бы есть в биографиях известных художников: действительно, многие из них начали учиться в раннем детстве. Но правил без исключений не бывает, и даже некоторые великие живописцы начинали осваивать мастерство, когда были уже взрослыми людьми. Так что не сопротивляйтесь, если у вас вдруг возникло непреодолимое желание рисовать.

Вам понадобится
– бумага;
– краски;
– карандаши;
– кисти;
– пастель;
– уголь;
– сангина;
– настольная лампа;
– открытки с рисунками;
– пособие по обучению перспективе;
– геометрические тела (можно использовать детский строитель);
– репродукции с картин великих художников.

1. Под руководством опытного педагога обучение пойдет быстрее. Так что для начала поищите подходящие курсы или студию. Они могут быть в местном доме культуры. Отделения для взрослых открывают и многие детские художественные школы. Да, обучение, как правило, платное, но цена вполне доступна даже не очень состоятельному человеку. Может быть, в вашем городе есть любительское объединение, где хорошие художники делятся своим опытом с начинающими. В крупных городах можно найти и специальные курсы обучения рисунку любителей вышивки, вязания или конструирования одежды. У нас можно записаться на курсы рисования для взрослых.

2. Курсы и студии, к сожалению, есть не везде, так что не исключено, что придется учиться самостоятельно. Ну что ж, ничего невозможного нет. Начните с приобретения материалов. На первых порах вам понадобится не так уж много. Бумага, простые карандаши разной мягкости, цветные карандаши, восковые мелки – вот, пожалуй, и все. С красками можно и подождать. Бумага понадобится разного формата. Кстати, покупать специальный набор для акварели пока не обязательно. Если у вас после ремонта осталось немного бумажных обоев – используйте их.

3. Начинать рисовать лучше с самого простого. Например, с геометрических фигур. Нарисуйте квадрат, расположив его в центре листа. Постарайтесь, чтобы рука не дрожала. Это – психологический момент, свойственный многим начинающим. Если ваш квадрат будет кривым, в мире ничего не случится, вам даже неудовлетворительную оценку не поставят. Вы просто нарисуете новый или подправите этот. Старайтесь не пользоваться ластиком. Применяйте его исключительно в случаях, когда ошибку невозможно скрыть линиями или штриховкой.

4. Поэкспериментируйте с квадратами. Нарисуйте большой и маленький, много маленьких, большой в разных частях листа. Изобразите квадрат в наклонном положении. Один из квадратов попробуйте превратит в куб. Для этого, конечно, нужно немного знать законы перспективы, но их можно найти в любом учебнике академическому рисунку. Попробуйте передать форму штриховкой. Обратите внимание на то, что ближние к зрителю участки выглядят светлее, чем отдаленные.

5. Нарисуйте другие геометрические фигуры – прямоугольник, треугольник, круг, трапецию. Превратите их в параллелепипед, конус, шар, усеченный конус.

6. Поставьте перед собой несколько простых предметов разной формы. Рядом поставьте настольную лампу. Внимательно посмотрите, где располагаются на поверхностях светлые и темные участки. Перемещайте лампу и наблюдайте, как меняется положение света и тени. Попробуйте нарисовать предметы при разном освещении.

7. Научитесь срисовывать с открыток. В этом ничего плохого нет, ведь даже великие мастера осваивали необходимые им навыки, копируя произведения своих предшественников. Сначала выбирайте простые по композиции иллюстрации к сказкам. Определите место композиции и положение объектов относительно друг друга. Проанализируйте форму каждого фрагмента. Вы убедитесь, что почти все детали имеют форму уже знакомых вам геометрических фигур, и вам остается только правильно определить их соотношение.

8. Научившись делать наброски карандашом, переходите к другим видам техники. Для рисунка можно использовать уголь или сангину. Что касается красок, то к их выбору нужно подходить очень внимательно. Как ни странно, наиболее популярная техника акварели – одна из самых сложных. Начинать лучше с гуаши, затем освоить масло, а потом уже переходить к работе акварелью.